Wrought With Intensity, Bad History Month’s New Album Old Blues Is A Zynische Self-Examination

Der März bewegte sich auf einem Schleichweg; Der April schlängelt sich in seine zweite Hälfte. An anderer Stelle behauptet der Musiker Sean Sprecher, dass die Beschränkungen der Zeit rein elastisch sind und dass die Notlage der Menschheit ein unendlicher Scherz ist. “Die Weisheit des Alters ist zu lernen, dass es immer schlimmer werden kann”, murmelt er auf “Waste Not”, dem 13-minütigen Eröffnungstrack von “Old Blues”, seiner turbulenten zweiten Veröffentlichung als Bad History Month (erscheint am 24. April über das Plattenlabel Exploding in Sound). Aus einem fast geballten Kiefer gesprochen, ist es schwierig, keine Empathie zu empfinden, da eine weitere Woche in einer Unschärfe verschwunden ist.Und genau das unterscheidet Bad History Month von anderen emo-revivalistischen Projekten: die Fähigkeit, sich mit einem solchen Zynismus und völliger Hingabe selbst zu untersuchen, dass es unmöglich ist, es nicht selbst zu kontrahieren. Sein Paradigma ist ansteckend, seine Vision verzehrt. Die Parallaxe, durch die er das Leben in seiner ungebundenen Absurdität betrachtet, rückt mit jedem ängstlichen Atemzug und jedem ätzenden Beckencrash in den Fokus. Seine immensen Gefühle strahlen durch seine Musik wie die Hitze eines Kadavers in einer toten Winternacht.

Sean Sprecher (mit freundlicher Genehmigung von Mike Borod)
Sean Sprecher (mit freundlicher Genehmigung von Mike Borod)

Sprechers schwerer Geist und scharfer Witz sind Nebenprodukte einer ernsthaften Ostküstenerziehung. Als Fixpunkt in den DIY- und Emo-Szenen des Nordostens zog Sprecher Mitte der 2000er Jahre nach einer Kindheit in New York City nach Boston und bildete anschließend die erste Iteration von Bad History Month (née Fat History Month) mit Schlagzeuger Mark Fede. Diese frühe Inkubationszeit erntete kritisches Lob und einen Kult mit der Veröffentlichung von 2011 “Fucking Despair” und “Bad History Month” im Jahr 2013, von denen letzterer den nabelschauenden Gitarrenrock von “Dead And Loving It” stark informierte: An Introductory Explanation Of Mysticism,” Sprechers gefeiertes Solodebüt als Bad History Month im Jahr 2017.

Wo “Dead And Loving It” sich wie ein angespanntes Grübeln anfühlte, ist “Old Blues” von bitterer Intensität geprägt, abscheulich und verabscheut Zärtlichkeit. Es kreischt und jammert wie ein wildes Tier an einer angeketteten Leine — allein der Titel deutet auf ein schweres Gepäck hin (oder was Sprecher genauer als “Kindheitstrauma bis ins Erwachsenenalter” bezeichnet). Aber worauf “Old Blues” letztendlich hinausläuft, ist ein Exorzismus lähmender Narben — Selbstzweifel, Intimität, Gier, die komplexe Bindung von Mutter und Sohn – und eine ausweidende Ausweidung von Ego und Es. “Old Blues” ist, mit einem Wort, ungebunden, ein faszinierender Blick in die Katharsis der Psyche mittels diskordanter Gitarren, roher Drums und einer rohen, kompromisslosen Stimme.

Das heißt, Sprechers Hoffnung ist größer als die Summe aller ihrer Teile. “Obwohl ich in Bezug auf den menschlichen Geist ziemlich zynisch geworden bin, schreibe ich immer noch Songs, die mehr als alles andere nach Hoffnung streben”, sagte er in einer Erklärung über das Album. Die Songs auf “Old Blues” sind erschütternde Reisen, die, wenn sie gereist sind, einen Schimmer in der Ferne offenbaren.Vielleicht am besten ausgedrückt in der Eröffnungsperiode des Albums, verwendet das nautische “Waste Not” — das Ähnlichkeit mit Slints Post-Rock—Beacon “Good Morning, Captain” hat – die Analogie einer rücksichtslosen Seereise, um die Toxizität eines emotionalen Traumas darzustellen. Ähnlich wie das offene Meer ist es ständig in Bewegung. Verträumte, idyllische Musikpassagen kippen mit einem Beckencrash um und die Musik wird abgehackt und dissonant, die Spannung steigt und Wut verzehrt die Erzählung (“Sinking in the shallows, a broken beach ball, The Kid With Thin Skin, shamed, and red, and raw, beyond reason…”). Gitarren churn, Schlagzeug heftig abstürzen, und der Zyklus wiederholt. Es ist emotional turbulent und unruhig, wie ein weißglühender Blitz der Schande, der durch ein apfelrotes Gesicht pulsiert.

Mehr

Der tagebuchartige Bildungsroman von “Want Not” thematisiert Konsum mittels “korrupter Zeichentrickkultur”, die ein Leben lang skaliert. “Ich war 1989 kaum vier Jahre alt und zum ersten Mal von Fernsehwerbung für Ninja Turtle-Spielzeug blind getroffen”, beginnt er gefühllos, eine Stakkato-Gitarrenlinie betont jede Silbe. So betreten wir eine 15-minütige Studie über die Ideen, die Sprechers lebenslange Schuld geprägt haben, sowohl eindringlich als auch anregend. Die Rhythmen verzerren und ändern das Tempo, während sich die Geschichte in seine “wütenden, gescheiterten Teenagerjahre” ausdehnt und das Konzept des Geldes ein Gefühl von Paranoia und Scham hervorruft.

In einer besonders anschaulichen Anekdote kratzt der gesteinigte Teenager versehentlich einen Maulwurf auf seiner Kopfhaut ab und fühlt sich nach seiner schockierenden Entdeckung gestört, wie wenig er seinen eigenen Körper versteht. In dieser Geschichte zeigen große zeitgenössische Geschichtenerzähler wie Phil Elverum oder Mark Kozelek ihren Einfluss, indem sie spezifische Details und erschütternde Bilder verwenden, um ein größeres Bild zu beschreiben.

Albumcover für den alten Blues des Bad History Month. (Mit freundlicher Genehmigung)'s "Old Blues." (Courtesy)
Albumcover für Bad History Months “Old Blues.” (Mit freundlicher Genehmigung)

Ein Teil dessen, was “Old Blues” so umhüllend macht, ist die Verwendung von Unterstrichen. Die treibenden Elemente hinter jedem Song — das Paradoxon der Intimität (“Low Hanging Fruit”), des rachsüchtigen Defätismus (“Childlike Sense of Hatred”), des Existenzialismus (“Groll”) — werden durch Musik unterstützt, die jedes Wort, jedes Flüstern, jede zarte Phrase sorgfältig unterstreicht. Die Isaac Brock-artigen Kadenzen von “A Survey of Cosmic Repulsion” fühlen sich unheimlich an, kurz vor dem Bösen, die blökenden Gitarren so schrill wie Baphomets Jammern; Der rasende Mittelteil gipfelt im leisen Keuchen eines Synthesizers, der einen großen universellen Seufzer nachahmt. Während jedes Backbone unwiderruflich gitarren- und schlagzeuggetrieben ist, werden die musikalischen Grenzen, für die die Songs existieren, ständig getestet. Ist “Old Blues” eine Folk-Studie oder ein Produkt der vierten Welle emo? Ist es typisch Post-Rock oder Drone Metal für traurige Menschen? Die Wahrheit ist, es ist ein bisschen von all diesen Dingen, aber was es genau ist, hängt ganz davon ab, wie und wo es dich am härtesten trifft.

Während die viszerale Rohheit von Sprechers Geschichtenerzählen ausreicht, um Sie zusammenzucken zu lassen, besteht die Funktion von “Old Blues” nicht darin, sich zu suhlen oder zu viel zu teilen. Stattdessen ist sein Zweck Brandstiftung; irgendwie, trotz eines solchen beschimpfenden emotionalen Kontexts, dreht Sprecher den Spiegel um und enthüllt, wie unser eigenes brüchiges Selbst ein Puzzle ist, das aus einem Zyklus von Verlegenheit, Versagen und der Vermutung einer Form einer Moral entsteht, mit der wir unsere eigenen Identitäten zusammensetzen und uns fragen, was genau es bedeutet, menschlich zu sein.Bad History Months “Old Blues” ist ab dem 24.April erhältlich.

Der März bewegte sich auf einem Schleichweg; Der April schlängelt sich in seine zweite Hälfte. An anderer Stelle behauptet der Musiker Sean Sprecher, dass die Beschränkungen der Zeit rein elastisch sind und dass die Notlage der Menschheit ein unendlicher Scherz ist. “Die Weisheit des Alters ist zu lernen, dass es immer schlimmer werden kann”, murmelt…

Der März bewegte sich auf einem Schleichweg; Der April schlängelt sich in seine zweite Hälfte. An anderer Stelle behauptet der Musiker Sean Sprecher, dass die Beschränkungen der Zeit rein elastisch sind und dass die Notlage der Menschheit ein unendlicher Scherz ist. “Die Weisheit des Alters ist zu lernen, dass es immer schlimmer werden kann”, murmelt…

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.