Cómo Diferenciar La Buena Escritura De La Mala

¿Cómo diferenciar entre la escritura” buena “y la” mala”?

No estamos hablando de si un guion o novela tiene o no errores de gramática, ortografía y formato aparentemente interminables. Esa es una observación objetiva obvia.

Más allá de tales errores, escribir es en realidad subjetivo, un hecho que la mayoría de las personas en línea (y la mayoría de los críticos) olvidan.

Si alguien te dice que el guion detrás de The Hurt Locker es horrible, esa es su observación subjetiva. No están ni bien ni mal. Y si crees que The Hurt Locker es un guion brillante, se aplica la misma deducción final.

Y a veces se trata del contexto.

Si el guion detrás del guion El Árbol de la Vida fue escrito según especificaciones por un escritor desconocido, es muy probable que la mayoría de los ejecutivos de desarrollo lo hubieran desechado como un guion incoherente que no tiene foco, está por todas partes y contiene escenas y momentos aleatorios que pertenecen a otras películas (creación del universo, dinosaurios, etc.).). Pero como fue escrito por un maestro de autor, Terrance Malick, muchos lo consideran brillante.

En la edición, Stephen King se cree que es uno de los mejores escritores de todos los tiempos. Pero mucha gente se burlará de su trabajo en comparación con Edgar Allen Poe, Cormac McCarthy y muchos otros.

todo Es subjetivo.

Sin embargo, algunas bases de criterios se pueden aplicar a guiones y novelas de escritores novatos y establecidos. Si bien el resultado de estas bases es subjetivo para cada individuo, un escritor puede usarlas para asegurarse de que al menos están haciendo todo lo que pueden para atraer las fibras del corazón de alguna facción de la audiencia.

Aquí presentamos cinco maneras de distinguir la diferencia entre la buena escritura y la mala. Y si no estás de acuerdo con ninguno de ellos, bueno, esa es tu perspectiva subjetiva. Nadie está bien o mal. Pero espero que esto te haga, como escritor, pensar más profundamente sobre cómo estás escribiendo esa maravillosa historia con esos grandes personajes.

Es Bueno Escribir Si Me Importa Lo que están Pasando los Personajes

Hemos visto muchas películas y hemos leído suficientes novelas que contienen personajes que realmente no nos importan. Si no nos importa tu protagonista, no nos involucraremos en la historia.

Pero, ¿cómo puedes lograr eso? ¿Cómo puedes hacer que el público o el lector se preocupen por los personajes?

Empatía. Necesitamos relacionarnos con ellos en algún nivel. Si un personaje es indestructible, sin emociones y se centra únicamente en un objetivo que es completamente egoísta y egocéntrico (matar a un villano que trató de matarlo), no hay nada allí, incluso si el conflicto está siempre presente con el héroe enfrentándose a obstáculos tras obstáculos en su búsqueda del chico malo.

Ahora, si tu protagonista es vulnerable (ver más abajo) y se centra en salvar no solo las vidas de los rehenes, sino también a su esposa, nos importa.

Es Bueno Escribir Si Me Sorprende

no Hay nada peor que un cuento predecible.

Cuando llegas al final de una película y no te sorprende nada, es frustrante. Cuando llegas al final de un libro, y has predicho cada punto de la trama hasta el final, es agonizante.

Sorprendes a una audiencia o lector tomando los clichés, tropos y puntos de trama predecibles y volviéndolos de cabeza. Lleve al espectador o lector por un camino que le resulte familiar, solo para empujarlo a través de un arbusto de espinas que revela un camino aún más precario.

No busque más que los thrillers criminalmente infravalorados De Los Próximos Tres Días. Cuando veas el siguiente tráiler, lo más probable es que creas que conoces los giros y vueltas que puedes esperar. Pero el guionista real detrás de la película sabe que estás esperando estos puntos de trama rutinarios, por lo que el escritor voltea esos clichés, tropos y puntos de trama predecibles en su cabeza y nos lleva a donde no esperábamos ir.

Es una buena escritura Si los caracteres son Vulnerables

Como se mencionó anteriormente, la vulnerabilidad es un factor crucial para una buena escritura. Tus protagonistas, e incluso tus antagonistas y villanos, deben ser vulnerables de alguna manera, forma o forma.

Pueden ser físicamente vulnerables, emocionalmente vulnerables o, mejor aún, ambos.

Die Hard tuvo tanto éxito porque los escritores se alejaron del molde de éxito de taquilla de Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger con personajes que tenían invulnerabilidad similar a la de un superhéroe, tanto emocional como física, y presentaron un protagonista que era susceptible a daños físicos y psicológicos.

Aliens presentó a una protagonista atormentada por el pasado en el que experimentó horrores físicos, así como las cicatrices emocionales de perderse la vida de su hija mientras flotaba en el espacio durante 57 años.Sarah Connor en Terminator 2: El Día del Juicio fue atormentada por lo que experimentó físicamente con el primer asesino de Terminator, además de ser atormentada por la agitación emocional de saber que el Día del Juicio está llegando. Nos identificamos con ella por la lucha por la que la vimos pasar en la primera película y porque nos relacionamos o empatizamos con el concepto de que nadie cree la verdad que ella conoce.

La vulnerabilidad nos ayuda a relacionarnos y a preocuparnos aún más por los personajes. Y eso es una buena escritura.

Es Bueno Escribir Si las Historias Muestran Más De Lo Que Dicen

Es fascinante ver a los personajes cuando no están hablando.

La mayoría de los miembros de la audiencia y lectores preferirían ver a un personaje lanzar un vaso contra la pared con ira y salir corriendo de la habitación que escuchar a un personaje decir: “¡Estoy tan enojado!”

La mala escritura generalmente implica vertederos de exposición interminables dentro del diálogo, personajes que dicen lo que ya saben para el beneficio de la audiencia o el lector solo o nos cuentan historias de acciones que han sucedido fuera de la pantalla o lejos de la historia que se está contando.

los Lectores y la audiencia son inteligentes. Saben cuándo se utiliza la exposición. Y ciertamente saben cuando se está usando mal. Es aburrido. Está mal escrito.

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Es Buena Escritura Si el Escritor Ha Perfeccionado Su Arte

En guiones o novelas escritos por escritores novatos, tener algo de eso no es suficiente. Este es un problema clave con tantos escritores tratando de hacer ese salto de malo a bueno.

Todo dentro del guion o manuscrito tiene que ser afinado. Cada momento y línea de diálogo y descripción tiene que estar ahí por una razón.

Y lleva tiempo perfeccionar tu arte. Para los guionistas, se necesitan al menos un par de guiones, probablemente unos pocos. Para los autores, se necesitan múltiples historias cortas y un par de intentos de una novela completa.

Perfeccionas tu oficio cometiendo errores y aprendiendo de ellos. Los errores son inevitables. Incluso los mejores guionistas y autores han cometido los mismos errores que usted está cometiendo hoy. Se trata de ser consciente de sí mismo y aprender de ellos. Eso es lo que conduce al éxito.

Y para perfeccionar de verdad tu oficio, tienes que escribir, escribir y escribir un poco más. No puedes detenerte en ese primer guión, cuento o novela y concentrarte en tratar de vender, vender, vender. Vale la pena tomarse el tiempo adicional, de uno a dos años o más, para escribir varios guiones y manuscritos y perfeccionar su arte en el proceso.

Todo guion, cuento o novela que no tenga estos cinco elementos puede y debe considerarse una mala escritura.

Cualquiera puede llevar un personaje del punto A al Punto Z. Debes ser capaz de hacer que nos preocupemos por los personajes, sorprendernos a lo largo de la historia, presentar personajes vulnerables con los que podamos relacionarnos, enfocarnos en acciones y reacciones físicas sobre el mal diálogo expositivo y presentarnos un guion o manuscrito que muestre cuánto has perfeccionado tu escritura.

Ken Miyamoto ha trabajado en la industria cinematográfica durante casi dos décadas, especialmente como enlace de estudio para Sony Studios y luego como lector de guiones y analista de historias para Sony Pictures.

Tiene muchas reuniones de estudio en su haber como guionista producido, reuniéndose con compañías como Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, así como muchas compañías de producción y administración. Ha tenido un contrato de desarrollo previo con Lionsgate, así como múltiples asignaciones de escritura, incluida la miniserie producida Blackout, protagonizada por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle y Bruce Boxleitner. Facebook Instagram, Twitter @KenMovies

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