El Nuevo Álbum De Forged With Intensity, Bad History Month Old Blues Es Un Autoexamen Cínico

March se movió a rastras; April se encuentra en su segunda mitad. En otra parte, el músico Sean Sprecher afirma que las limitaciones del tiempo son puramente elásticas, y que la difícil situación de la humanidad es una broma infinita. “La sabiduría de la edad está aprendiendo que siempre puede empeorar”, murmura en” Waste Not”, la canción de apertura de 13 minutos de” Old Blues”, su tumultuoso segundo lanzamiento como Bad History Month (lanzado el 24 de abril a través de la discográfica Exploding in Sound). Pronunciado desde una mandíbula casi cerrada, es difícil no sentir algún tipo de empatía, ya que otra semana se ha desvanecido en un borrón.

Y esto es precisamente lo que separa a Bad History Month de otros proyectos emo-revivalistas: la capacidad de auto-examinarse con tal cinismo y abandono total que es imposible no contratarlo uno mismo. Su paradigma es contagioso, su visión es consumidora. El paralaje a través del cual ve la vida en su absurdo desenfrenado se enfoca con cada respiración ansiosa y cada crujido cáustico de platillos. Sus inmensos sentimientos irradian a través de su música como el calor de un cadáver en una noche de invierno muerta.

Sean Sprecher (Cortesía de Mike Borod)
Sean Sprecher (Cortesía de Mike Borod)

Sprecher pesada del espíritu y el ingenio son subproductos de un serio Costa Este de crianza. Un elemento fijo en las escenas de bricolaje y emo del Noreste, Sprecher se trasladó a Boston a mediados de la década de 2000 después de una infancia en la ciudad de Nueva York, formando posteriormente la primera iteración de Bad History Month (née Fat History Month) con el baterista Mark Fede. Este período de incubación temprana obtuvo elogios de la crítica y un seguimiento de culto con el lanzamiento de “Fucking Despair” de 2011 y “Bad History Month” en 2013, este último de los cuales informó en gran medida al rock de guitarra que mira el ombligo de ” Dead And Loving It: Una Explicación Introductoria Del Pesimismo, ” El elogiado debut en solitario de Sprecher como el Mes de la Mala Historia en 2017.

Donde “Dead And Loving It” se sentía como una melancolía tensa, “Old Blues” está forjado con una intensidad amarga, aborrecible y detestable a la ternura. Grita y gime como un animal salvaje con una correa encadenada – el título por sí solo sugiere un conjunto pesado de equipaje (o lo que Sprecher describe más específicamente como “trauma infantil arrastrado a la edad adulta”). Pero lo que en última instancia se reduce al “Viejo Blues” es un exorcismo de estigmas paralizantes — duda de sí mismo, intimidad, codicia, el complejo vínculo de madre e hijo-y un destripamiento eviscerante del ego y la identidad. “Old Blues” es, en una palabra, sin restricciones, una fascinante mirada a la catarsis de la psique a través de guitarras discordantes, tambores crudos y una voz cruda e intransigente.

Es decir, el sentido de esperanza de Sprecher es mayor que la suma de todas sus partes. “Aunque me he vuelto bastante cínico sobre el espíritu humano, todavía escribo canciones que se esfuerzan por la esperanza más que nada”, dijo en una declaración sobre el álbum, y esto es cierto. Las canciones de “Old Blues” son viajes desgarradores que, cuando se viajan, revelan un destello en la distancia.

Quizás mejor expresado en la época de apertura del álbum, el náutico “Waste Not”, que se parece al faro post — rock de Slint “Good Morning, Captain”, usa la analogía de un viaje por mar imprudente para representar la toxicidad del trauma emocional. Al igual que el mar abierto, está constantemente en un estado de flujo. Pasajes de música de ensueño e idílicos giran con un crujido de platillos y la música se vuelve entrecortada y disonante, la tensión aumenta y la ira consume la narrativa (“Hundirse en las aguas poco profundas, una pelota de playa rota, El Niño De Piel Delgada, avergonzado, rojo y crudo, más allá de la razón…”). Las guitarras se tambalean, los tambores se estrellan violentamente y el ciclo se repite. Es emocionalmente turbulento y desquiciado, como un destello candente de vergüenza que palpita a través de una cara roja manzana.

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El bildungsroman diario de” No querer “aborda el consumo mediante una” Cultura de Dibujos Animados corrupta ” que escala toda la vida. “Apenas tenía cuatro años en 1989, quedé ciego por primera vez por los anuncios de televisión de juguetes de Tortuga Ninja”, abre irresponsablemente, una línea de guitarra staccato que acentúa cada sílaba. Por lo tanto, entramos en un estudio de 15 minutos sobre las ideas que dieron forma a la culpa de por vida de Sprecher, tanto inquietantes como energizantes. Los ritmos se distorsionan y cambian de ritmo a medida que la historia se expande hacia sus “años de adolescencia enojados y fallidos”, y el concepto de dinero comienza a evocar una sensación de paranoia y vergüenza.

En una anécdota particularmente gráfica, el adolescente drogado se rasca accidentalmente un lunar en el cuero cabelludo, y después de su sorprendente descubrimiento, se siente perturbado por lo poco que entiende su propio cuerpo. Es en esta historia donde grandes narradores contemporáneos como Phil Elverum o Mark Kozelek muestran su influencia, utilizando detalles específicos e imágenes discordantes como medio para describir una imagen más grande.

Portada del álbum de Bad History Month's Old Blues. (Cortesía)'s "Old Blues." (Courtesy)
Portada del álbum “Old Blues” de Bad History Month.”(Cortesía)

Parte de lo que hace que “Old Blues” sea tan envolvente es su uso de subrayado. Los elementos impulsores detrás de cada canción — la paradoja de la intimidad (“Low Hanging Fruit”), el derrotismo vengativo (“Sentido de Odio Infantil”), el existencialismo (“Rencores”) — se refuerzan con música que puntúa cuidadosamente cada palabra, cada susurro, cada frase delicada. Las cadencias al estilo de Isaac Brock de “A Survey of Cosmic Repulsion” se sienten siniestras, a poca distancia del mal, las guitarras balando tan estridentes como el gemido de Baphomet; la sección media frenética culmina en el silbido bajo de un sintetizador que imita un gran suspiro universal. Si bien cada columna vertebral está irrevocablemente impulsada por la guitarra y el tambor, los límites musicales para los que existen las canciones se prueban perpetuamente. ¿Es “Old Blues” un estudio folk, o un producto de la cuarta ola emo? ¿Es esencialmente post-rock, o drone metal para gente triste? La verdad es que es un poco de todas esas cosas, pero lo que es exactamente depende completamente de cómo y dónde te golpea más fuerte.

Mientras que la crudeza visceral de la narración de Sprecher es suficiente para hacerte estremecer, la función de “Old Blues” no es revolcarse o compartir en exceso. En cambio, su propósito es incendiario; de alguna manera, a pesar de tal contexto emocional reprendedor, Sprecher voltea el espejo, revelando cómo nuestros propios y frágiles seres son un rompecabezas, creado por un ciclo de vergüenza, fracaso y la conjetura de alguna forma de moral que usamos para reconstruir nuestras propias identidades, dejándonos cuestionando qué significa exactamente ser humano.

“Old Blues” del Mes de la Mala Historia está disponible el 24 de abril.

March se movió a rastras; April se encuentra en su segunda mitad. En otra parte, el músico Sean Sprecher afirma que las limitaciones del tiempo son puramente elásticas, y que la difícil situación de la humanidad es una broma infinita. “La sabiduría de la edad está aprendiendo que siempre puede empeorar”, murmura en” Waste Not”,…

March se movió a rastras; April se encuentra en su segunda mitad. En otra parte, el músico Sean Sprecher afirma que las limitaciones del tiempo son puramente elásticas, y que la difícil situación de la humanidad es una broma infinita. “La sabiduría de la edad está aprendiendo que siempre puede empeorar”, murmura en” Waste Not”,…

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