Comment différencier une Bonne Écriture d’une Mauvaise

Comment différenciez-vous une “bonne” et une “mauvaise” écriture?

Nous ne parlons pas de savoir si un scénario ou un roman comporte ou non des erreurs de grammaire, d’orthographe et de format apparemment infinies. C’est une observation objective évidente.

Au-delà de ces erreurs, l’écriture est en fait subjective — un fait que la plupart des internautes (et la plupart des critiques) oublient.

Si quelqu’un vous dit que le scénario derrière The Hurt Locker est horrible, c’est son observation subjective. Ils n’ont ni raison ni tort. Et si vous pensez que The Hurt Locker est un scénario brillant, la même déduction finale s’applique.

Et parfois c’est à propos du contexte.

Si le scénario derrière le scénario The Tree of Life a été écrit sur spec par un auteur inconnu, il est très probable qu’il aurait été écarté par la plupart des responsables du développement comme un scénario incohérent qui n’a pas de focus, est partout, et contient des scènes et des moments aléatoires qui appartiennent à d’autres films (création de l’univers, dinosaures, etc.). Mais comme il a été écrit par un maître auteur — Terrance Malick — il est considéré par beaucoup comme brillant.

Dans l’édition, Stephen King est considéré comme l’un des plus grands écrivains de tous les temps. Mais beaucoup de gens se moqueront de son travail par rapport aux goûts d’Edgar Allen Poe à Cormac McCarthy, et bien d’autres.

Tout est subjectif.

Cependant, certaines bases de critères peuvent être appliquées aux scénarios et aux romans d’écrivains débutants et établis. Bien que le résultat de ces bases soit subjectif pour chaque individu, un écrivain peut les utiliser pour s’assurer qu’il fait au moins tout ce qu’il peut pour tirer sur les cordes sensibles d’une faction du public.

Nous présentons ici cinq façons de faire la différence entre une bonne écriture et une mauvaise. Et si vous n’êtes d’accord avec aucun d’eux, eh bien, c’est votre point de vue subjectif. Personne n’a raison ou tort. Mais j’espère que cela vous amène, en tant qu’écrivain, à réfléchir plus profondément à la façon dont vous écrivez cette merveilleuse histoire avec ces grands personnages.

C’est bien D’Écrire Si Je Me Soucie de Ce Que Vivent les Personnages

Nous avons vu beaucoup de films et avons lu suffisamment de romans qui contiennent des personnages dont nous ne nous soucions vraiment pas. Si nous ne nous soucions pas de votre protagoniste, nous ne serons pas investis dans l’histoire.

Mais comment pouvez-vous y parvenir? Comment pouvez-vous faire en sorte que le public ou le lecteur se soucie des personnages?

Empathie. Nous devons nous rapporter à eux à un certain niveau. Si un personnage est indestructible sans émotions et se concentre uniquement sur un objectif entièrement égoïste et égocentrique (tuer un méchant qui a essayé de le tuer), il n’y a rien là – même si le conflit est toujours présent avec le héros qui affronte obstacle après obstacle dans sa poursuite du méchant.

Maintenant, si votre protagoniste est vulnérable (voir ci-dessous) et qu’il se concentre sur le sauvetage non seulement de la vie des otages, mais aussi de sa femme, nous nous en soucions.

C’est Bien d’Écrire Si Ça Me Surprend

Il n’y a rien de pire qu’une histoire prévisible.

Quand vous arrivez à la fin d’un film, et que vous n’avez été surpris par rien, c’est frustrant. Lorsque vous atteignez la fin d’un livre et que vous avez prédit chaque point de l’intrigue jusqu’à la fin, c’est angoissant.

Vous surprenez un public ou un lecteur en prenant les clichés, les tropes et les points d’intrigue prévisibles et en les retournant sur la tête. Conduisez le spectateur ou le lecteur sur un chemin qu’il estime familier, pour le pousser à travers un buisson d’épines révélant un chemin encore plus précaire.

Ne cherchez pas plus loin que les thrillers criminellement sous-estimés Des Trois prochains jours. Lorsque vous regardez la bande-annonce ci-dessous, il y a de fortes chances que vous croyiez connaître les rebondissements à attendre. Mais le scénariste réel derrière le film sait que vous vous attendez à ces points d’intrigue de routine — alors l’écrivain retourne ces clichés, tropes et points d’intrigue prévisibles sur leur tête et nous emmène là où nous ne nous attendions pas à aller.

C’est une bonne écriture Si les caractères sont vulnérables

Comme mentionné ci-dessus, la vulnérabilité est un facteur crucial pour une bonne écriture. Vos protagonistes — et même vos antagonistes et vos méchants – doivent être vulnérables d’une manière ou d’une autre.

Ils peuvent être physiquement vulnérables, émotionnellement vulnérables ou, mieux encore, les deux.

Die Hard a connu un tel succès parce que les scénaristes se sont éloignés du moule des blockbusters d’action de Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger avec des personnages qui avaient une invulnérabilité semblable à celle des super-héros — à la fois émotionnelle et physique — et présentaient un protagoniste susceptible de subir des dommages physiques et psychologiques.

Aliens a présenté une protagoniste hantée par le passé dans lequel elle a vécu des horreurs physiques, ainsi que les cicatrices émotionnelles de manquer la vie de sa fille alors qu’elle flottait dans l’espace pendant 57 ans.

Sarah Connor dans Terminator 2: Judgement Day était hantée par ce qu’elle a vécu physiquement avec le premier assassin de Terminator, ainsi que par la tourmente émotionnelle de savoir que Judgement Day arrive. Nous sympathisons avec elle à cause de la lutte que nous l’avons vue traverser dans le premier film et parce que nous nous rapportons ou sympathisons avec le concept de personne ne croyant à la vérité qu’elle connaît.

La vulnérabilité nous aide à comprendre et à nous soucier encore plus des personnages. Et c’est une bonne écriture.

C’est Bien d’Écrire Si les Histoires En Montrent Plus Qu’Elles N’En Disent

C’est fascinant de regarder des personnages quand ils ne parlent pas.

La plupart des membres du public et des lecteurs préfèrent voir un personnage jeter un verre contre le mur en colère et se précipiter hors de la pièce plutôt qu’entendre un personnage dire: “Je suis tellement en colère!”

Une mauvaise écriture implique généralement des décharges d’exposition sans fin dans le dialogue — des personnages qui disent ce qu’ils savent déjà pour le bénéfice du public ou du lecteur seul ou qui nous racontent des histoires d’actions qui se sont passées hors de l’écran ou loin de l’histoire racontée.

Les lecteurs et le public sont intelligents. Ils savent quand l’exposition est utilisée. Et ils savent certainement quand il est mal utilisé. C’est ennuyeux. C’est une mauvaise écriture.

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C’est une bonne écriture Si l’Écrivain A Perfectionné Son Art

Dans des scénarios ou des romans écrits par des écrivains novices, en avoir une partie ne suffit pas. C’est un problème clé avec tant d’écrivains qui essaient de passer du mauvais au bon.

Tout ce qui se trouve dans le script ou le manuscrit doit être affiné. Chaque moment et chaque ligne de dialogue et de description doit être là pour une raison.

Et il faut du temps pour parfaire votre métier. Pour les scénaristes, il faut au moins quelques scripts — probablement quelques-uns. Pour les auteurs, il faut plusieurs nouvelles et quelques tentatives pour un roman complet.

Vous perfectionnez votre métier en faisant des erreurs et en apprenant d’elles. Les erreurs sont inévitables. Même les plus grands scénaristes et auteurs ont commis les mêmes erreurs que vous faites aujourd’hui. Il s’agit d’être conscient de soi et d’apprendre d’eux. C’est ce qui mène au succès.

Et pour vraiment parfaire votre métier, vous devez écrire, écrire et écrire un peu plus. Vous ne pouvez pas vous arrêter à ce premier scénario, nouvelle ou roman et vous concentrer sur la vente, la vente, la vente. Cela vaut la peine de prendre le temps supplémentaire — un à deux ans ou plus — d’écrire plusieurs scripts et manuscrits et de perfectionner votre art dans le processus.

Chaque scénario, nouvelle ou roman qui ne contient pas ces cinq éléments peut et doit être considéré comme une mauvaise écriture.

N’importe qui peut prendre un caractère du Point A au Point Z. Vous devez être capable de nous faire prendre soin des personnages, de nous surprendre tout au long de l’histoire, de présenter des personnages vulnérables auxquels nous pouvons nous identifier, de nous concentrer sur les actions et les réactions physiques sur un mauvais dialogue d’exposition, et de nous présenter un scénario ou un manuscrit qui montre à quel point vous avez perfectionné votre écriture.

Ken Miyamoto a travaillé dans l’industrie du cinéma pendant près de deux décennies, notamment en tant que liaison de studio pour Sony Studios, puis en tant que lecteur de scénarios et analyste d’histoires pour Sony Pictures.

Il a de nombreuses réunions de studio à son actif en tant que scénariste produit, rencontrant des gens comme Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, ainsi que de nombreuses sociétés de production et de gestion. Il a déjà eu un contrat de développement avec Lionsgate, ainsi que plusieurs missions d’écriture, y compris la mini-série produite Blackout, avec Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle et Bruce Boxleitner. Facebook Instagram, Twitter @KenMovies

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Comment différenciez-vous une “bonne” et une “mauvaise” écriture? Nous ne parlons pas de savoir si un scénario ou un roman comporte ou non des erreurs de grammaire, d’orthographe et de format apparemment infinies. C’est une observation objective évidente. Au-delà de ces erreurs, l’écriture est en fait subjective — un fait que la plupart des internautes…

Comment différenciez-vous une “bonne” et une “mauvaise” écriture? Nous ne parlons pas de savoir si un scénario ou un roman comporte ou non des erreurs de grammaire, d’orthographe et de format apparemment infinies. C’est une observation objective évidente. Au-delà de ces erreurs, l’écriture est en fait subjective — un fait que la plupart des internautes…

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