Travaillé Avec Intensité, Le Nouvel Album de Bad History Month Old Blues Est Un Auto-Examen Cynique

Mars s’est déplacé à un crawl; Avril entame sa seconde moitié. Ailleurs, le musicien Sean Sprecher affirme que les contraintes du temps sont purement élastiques, et que le sort de l’humanité est une plaisanterie infinie. “La sagesse de l’âge apprend qu’elle peut toujours s’aggraver”, murmure-t-il sur “Waste Not”, la piste d’ouverture de 13 minutes de “Old Blues”, sa deuxième sortie tumultueuse sous le nom de Bad History Month (sortie le 24 avril via une maison de disques Explosant dans le son). Prononcé d’une mâchoire presque fermée, il est difficile de ne pas ressentir une sorte d’empathie alors qu’une autre semaine a disparu dans le flou.

Et c’est précisément ce qui sépare Bad History Month des autres projets emo-revivalistes: la capacité de s’auto-examiner avec un tel cynisme et un abandon total qu’il est impossible de ne pas le contracter soi-même. Son paradigme est contagieux, sa vision est consumante. La parallaxe à travers laquelle il voit la vie dans son absurdité non liée se concentre à chaque souffle anxieux et à chaque crash de cymbale caustique. Ses sentiments immenses rayonnent à travers sa musique comme la chaleur d’une carcasse par une nuit d’hiver morte.

Sean Sprecher (Avec la permission de Mike Borod)
Sean Sprecher (Avec la permission de Mike Borod)

L’esprit lourd et l’esprit vif de Sprecher sont des sous-produits de une éducation sérieuse sur la côte Est. Un incontournable des scènes DIY et emo du Nord-Est, Sprecher s’installe à Boston au milieu des années 2000 après une enfance passée à New York, formant par la suite la première itération de Bad History Month (née Fat History Month) avec le batteur Mark Fede. Cette première période d’incubation a suscité des éloges de la critique et un culte avec la sortie de “Fucking Despair” en 2011 et de “Bad History Month” en 2013, ce dernier ayant grandement informé le rock de guitare nombriliste de “Dead And Loving It: Une Explication Introductive Du Pessimisme”, les débuts en solo de Sprecher ont été salués comme Le Mois De La Mauvaise Histoire en 2017.

Là où “Dead And Loving It” ressemblait à une couvée tendue, “Old Blues” est forgé avec une intensité amère, odieuse et répugnante à la tendresse. Il crie et gémit comme un animal sauvage en laisse enchaînée — le titre à lui seul suggère un lourd bagage (ou ce que Sprecher décrit plus précisément comme un “traumatisme de l’enfance entraîné à l’âge adulte”). Mais ce que “Old Blues” se résume finalement à un exorcisme de stigmates paralysants — le doute de soi, l’intimité, la cupidité, le lien complexe de la mère et du fils – et un éviscération éviscérante de l’ego et de l’id. “Old Blues” est, en un mot, sans entraves, un regard fascinant sur la catharsis de psyché au moyen de guitares discordantes, de batteries brutes et d’une voix brute et sans compromis.

C’est-à-dire que le sens de l’espoir de Sprecher est plus grand que la somme de toutes ses parties. “Bien que je sois devenu assez cynique à propos de l’esprit humain, j’écris toujours des chansons qui aspirent à l’espoir plus que tout”, a-t-il déclaré dans un communiqué à propos de l’album, et c’est vrai. Les chansons de “Old Blues” sont des voyages déchirants qui, lorsqu’ils sont parcourus, révèlent une lueur au loin.

Peut—être mieux exprimé à l’époque d’ouverture de l’album, le “Waste Not” nautique – qui ressemble au phare post—rock de Slint “Good Morning, Captain” – utilise l’analogie d’un voyage en mer imprudent pour représenter la toxicité d’un traumatisme émotionnel. Tout comme la mer ouverte, elle est constamment dans un état de flux. Des passages de musique rêveurs et idylliques se retournent avec un crash de cymbale et la musique devient agitée et dissonante, la tension monte et la rage consume le récit (“S’enfonçant dans les bas-fonds, un ballon de plage cassé, Le Gamin à la peau fine, honteux et rouge, et cru, au-delà de la raison…”). Les guitares se barattent, les tambours s’écrasent violemment et le cycle se répète. C’est émotionnellement turbulent et désordonné, comme un éclair de honte blanc qui palpite à travers un visage rouge pomme.

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Le bildungsroman diaristique de “Want Not” aborde la consommation au moyen d’une “culture de dessin animé corrompue” qui évolue toute une vie. ” J’avais à peine quatre ans en 1989, frappé pour la première fois à l’aveugle par des publicités télévisées pour des jouets de tortues Ninja “, ouvre-t-il avec une touche de guitare staccato accentuant chaque syllabe. Ainsi, nous entrons dans une étude de 15 minutes sur les idées qui ont façonné la culpabilité de Sprecher, à la fois obsédante et énergisante. Les rythmes se déforment et changent de tempo à mesure que l’histoire se développe dans son “adolescence en colère et défaillante”, et le concept d’argent commence à évoquer un sentiment de paranoïa et de honte.

Dans une anecdote particulièrement graphique, l’adolescent lapidé se gratte accidentellement un grain de beauté sur son cuir chevelu, et après sa découverte choquante, il se sent perturbé par le peu qu’il comprend son propre corps. C’est dans cette histoire que de grands conteurs contemporains comme Phil Elverum ou Mark Kozelek montrent leur influence, en utilisant des détails spécifiques et des images discordantes comme moyen de décrire une image plus globale.

Pochette de l'album Old Blues du Mois de la Mauvaise Histoire. (Avec l'aimable autorisation)'s "Old Blues." (Courtesy)
Pochette de l’album “Old Blues” du mois de l’Histoire de Bad.”(Courtoisie)

Une partie de ce qui rend “Old Blues” si enveloppant est son utilisation du trait de soulignement. Les éléments moteurs de chaque chanson — le paradoxe de l’intimité (“Fruit bas”), le défaitisme vindicatif (“Sens enfantin de la haine”), l’existentialisme (“Rancune”) — sont renforcés par une musique qui ponctue soigneusement chaque mot, chaque murmure, chaque phrase délicate. Les cadences d’Isaac Brock de “A Survey of Cosmic Repulsion” semblent sinistres, juste à côté du mal, les guitares bêlantes aussi stridentes que le cri de Baphomet; la section médiane frénétique culmine dans la respiration sifflante d’un synthétiseur qui imite un grand soupir universel. Alors que chaque colonne vertébrale est irrévocablement entraînée par la guitare et la batterie, les limites musicales pour lesquelles les chansons existent sont perpétuellement testées. “Old Blues” est-il une étude folklorique ou un produit de l’emo de la quatrième vague? Est-ce du post-rock par excellence, ou du drone metal pour les personnes tristes? La vérité est que c’est un peu de toutes ces choses, mais ce que c’est exactement dépend entièrement de la façon et de l’endroit où cela vous frappe le plus.

Alors que la brutalité viscérale de la narration de Sprecher suffit à vous faire grimacer, la fonction du “Vieux Blues” n’est pas de se vautrer ou de se dépasser. Au lieu de cela, son but est incendiaire; d’une manière ou d’une autre, malgré un tel contexte émotionnel, Sprecher retourne le miroir, révélant à quel point notre propre moi fragile est un puzzle, créé par un cycle d’embarras, d’échec et la conjecture d’une forme de morale que nous utilisons pour reconstituer nos propres identités, nous laissant nous interroger sur ce que signifie exactement être humain.

Le “Vieux Blues” du Mois de la mauvaise histoire est disponible le 24 avril.

Mars s’est déplacé à un crawl; Avril entame sa seconde moitié. Ailleurs, le musicien Sean Sprecher affirme que les contraintes du temps sont purement élastiques, et que le sort de l’humanité est une plaisanterie infinie. “La sagesse de l’âge apprend qu’elle peut toujours s’aggraver”, murmure-t-il sur “Waste Not”, la piste d’ouverture de 13 minutes de…

Mars s’est déplacé à un crawl; Avril entame sa seconde moitié. Ailleurs, le musicien Sean Sprecher affirme que les contraintes du temps sont purement élastiques, et que le sort de l’humanité est une plaisanterie infinie. “La sagesse de l’âge apprend qu’elle peut toujours s’aggraver”, murmure-t-il sur “Waste Not”, la piste d’ouverture de 13 minutes de…

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