Come differenziare la buona scrittura da quella cattiva

Come si distingue tra la scrittura “buona” e “cattiva”?

Non stiamo parlando se una sceneggiatura o un romanzo ha errori di grammatica, ortografia e formato apparentemente infiniti. Questa è un’ovvia osservazione oggettiva.

Al di là di tali errori, la scrittura è in realtà soggettiva — un fatto che la maggior parte delle persone online (e la maggior parte dei critici) dimentica.

Se qualcuno ti dice che la sceneggiatura dietro The Hurt Locker è orribile, questa è la loro osservazione soggettiva. Non sono né giusti né sbagliati. E se vi capita di pensare The Hurt Locker è una sceneggiatura brillante, si applica la stessa deduzione finale.

E a volte riguarda il contesto.

Se la sceneggiatura dietro la sceneggiatura The Tree of Life è stata scritta su specifiche da uno scrittore sconosciuto, è molto probabile che sarebbe stata messa da parte dalla maggior parte dei dirigenti dello sviluppo come una sceneggiatura incoerente che non ha alcun focus, è dappertutto e contiene scene e momenti casuali che appartengono ad altri film (creazione dell’universo, dinosauri, ecc.). Ma dal momento che è stato scritto da un maestro d’autore — Terrance Malick — è considerato da molti come brillante.

Nell’editoria, Stephen King è considerato uno dei più grandi scrittori di tutti i tempi. Ma un sacco di persone si fanno beffe del suo lavoro rispetto ad artisti del calibro di Edgar Allan Poe a Cormac McCarthy, e molti altri.

È tutto soggettivo.

Tuttavia, alcune basi di criteri possono essere applicate a sceneggiature e romanzi di scrittori principianti e affermati. Mentre il risultato di queste basi è soggettivo per ogni individuo, uno scrittore può usarli per assicurarsi che stiano almeno facendo tutto il possibile per tirare le corde del cuore di qualche fazione del pubblico.

Qui presentiamo cinque modi per capire la differenza tra buona scrittura e cattiva. E se non sei d’accordo con nessuno di loro, beh, questa è la tua prospettiva soggettiva. Nessuno ha ragione o torto. Ma questo si spera si ottiene, come scrittore, pensando più profondamente su come si sta scrivendo quella meravigliosa storia con quei grandi personaggi.

È una buona scrittura Se mi interessa ciò che i personaggi stanno attraversando

Abbiamo visto molti film e abbiamo letto abbastanza romanzi che contengono personaggi che non ci interessano davvero. Se non ci interessa il tuo protagonista, non saremo investiti nella storia.

Ma come puoi farlo? Come puoi far sì che il pubblico o il lettore si preoccupino dei personaggi?

Empatia. Dobbiamo relazionarci con loro a un certo livello. Se un personaggio è indistruttibile senza emozioni e si concentra esclusivamente su un obiettivo completamente egoista ed egocentrico (uccidendo un cattivo che ha cercato di ucciderlo), non c’è nulla lì-anche se il conflitto è sempre presente con l’eroe che va contro ostacoli dopo ostacoli nella loro ricerca del cattivo.

Ora, se il vostro protagonista è vulnerabile (vedi sotto) e sono concentrati sul salvataggio non solo la vita degli ostaggi, ma anche la moglie, ci preoccupiamo.

È bello scrivere se mi sorprende

Non c’è niente di peggio di una storia prevedibile.

Quando si arriva alla fine di un film, e sei stato sorpreso da nulla, è frustrante. Quando raggiungi la fine di un libro, e hai predetto ogni punto della trama fino alla fine, è agonizzante.

Sorprendi un pubblico o un lettore prendendo i cliché, i tropi e i punti della trama prevedibili e girandoli sulle loro teste. Guida lo spettatore o il lettore lungo un percorso che ritengono familiare, solo per spingerli attraverso un cespuglio di spine che rivela un modo ancora più precario.

Non guardare oltre i thriller penalmente sottovalutati I prossimi tre giorni. Quando guardi il trailer qui sotto, è probabile che tu creda di conoscere i colpi di scena da aspettarsi. Ma lo sceneggiatore reale dietro il film sa che ci si aspetta questi punti della trama di routine — così lo scrittore ribalta quei cliché, tropi, e punti della trama prevedibili sulla loro testa e ci porta dove non ci aspettavamo di andare.

È buona scrittura Se i personaggi sono vulnerabili

Come accennato in precedenza, la vulnerabilità è un fattore cruciale nella buona scrittura. I tuoi protagonisti — e anche i tuoi antagonisti e cattivi-devono essere vulnerabili in qualche modo, forma o forma.

Possono essere fisicamente vulnerabili, emotivamente vulnerabili, o, meglio ancora, entrambi.

Die Hard ha avuto un tale successo perché gli scrittori si sono allontanati dallo stampo blockbuster d’azione di Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger con personaggi che avevano invulnerabilità da supereroe-sia emotiva che fisica — e presentavano un protagonista che era suscettibile di danni fisici e psicologici.

Aliens ha presentato un protagonista che è stato perseguitato dal passato in cui ha vissuto orrori fisici, così come le cicatrici emotive di perdere la vita di sua figlia mentre galleggiava nello spazio per 57 anni.

Sarah Connor in Terminator 2: Judgment Day era ossessionato da ciò che ha vissuto fisicamente con il primo assassino di Terminator, oltre ad essere perseguitato dal tumulto emotivo di sapere che Judgment Day sta arrivando. Ci immedesimiamo con lei a causa della lotta che l’abbiamo vista attraversare nel primo film e perché ci relazioniamo o entriamo in empatia con il concetto di nessuno che crede alla verità che lei conosce.

La vulnerabilità ci aiuta a relazionarci e a preoccuparci ancora di più dei personaggi. E questa è una buona scrittura.

È bello scrivere Se le storie mostrano più di quanto raccontano

È affascinante guardare i personaggi quando non parlano.

La maggior parte del pubblico e dei lettori preferirebbe vedere un personaggio lanciare un bicchiere contro il muro con rabbia e correre fuori dalla stanza piuttosto che sentire un personaggio dire: “Sono così arrabbiato!”

La cattiva scrittura di solito comporta infinite discariche espositive all’interno dei dialoghi — personaggi che dicono ciò che già sanno a beneficio del pubblico o del lettore da soli o ci raccontano storie di azioni che sono accadute fuori dallo schermo o lontano dalla storia raccontata.

I lettori e il pubblico sono intelligenti. Sanno quando viene utilizzata l’esposizione. E certamente sanno quando viene utilizzato male. E ‘ noioso. E ‘ una brutta scrittura.

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E ‘buona scrittura Se lo scrittore ha affinato il loro mestiere

In sceneggiature o romanzi scritti da scrittori alle prime armi, avere un po’ di esso essere grande non è sufficiente. Questo è un problema chiave con così tanti scrittori che cercano di fare quel salto dal male al bene.

Tutto all’interno dello script o del manoscritto deve essere messo a punto. Ogni momento e linea di dialogo e descrizione deve essere lì per una ragione.

E ci vuole tempo per affinare il tuo mestiere. Per gli sceneggiatori, ci vogliono almeno un paio di script — probabilmente alcuni. Per gli autori, ci vogliono più racconti e un paio di tentativi di un romanzo completo.

Affini il tuo mestiere commettendo errori e imparando da loro. Gli errori sono inevitabili. Anche i più grandi sceneggiatori e autori hanno fatto gli stessi errori che si stanno facendo oggi. Si tratta di essere consapevoli di sé e imparare da loro. Questo è ciò che porta al successo.

E per affinare veramente il tuo mestiere, devi scrivere, scrivere e scrivere ancora un po’. Non puoi fermarti a quella prima sceneggiatura, racconto o romanzo e concentrarti sul tentativo di vendere, vendere, vendere. Vale la pena di prendere il tempo supplementare — uno o due anni o più — per scrivere più script e manoscritti e affinare il vostro mestiere nel processo.

Ogni sceneggiatura, racconto o romanzo che non ha questi cinque elementi può e deve essere considerato una cattiva scrittura.

Chiunque può prendere un carattere dal Punto A al Punto Z. Devi essere in grado di farci preoccupare dei personaggi, sorprenderci per tutta la storia, presentare personaggi vulnerabili a cui possiamo relazionarci, concentrarci su azioni fisiche e reazioni rispetto a cattivi dialoghi espositivi e presentarci una sceneggiatura o un manoscritto che mostri quanto hai affinato la tua scrittura.

Ken Miyamoto ha lavorato nell’industria cinematografica per quasi due decenni, in particolare come collegamento in studio per Sony Studios e poi come script reader e story analyst per Sony Pictures.

Ha molti incontri in studio sotto la sua cintura come sceneggiatore prodotto, incontrando artisti del calibro di Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, così come molte società di produzione e gestione. Ha avuto un precedente contratto di sviluppo con Lionsgate, oltre a diversi incarichi di scrittura, tra cui la miniserie prodotta Blackout, con Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle e Bruce Boxleitner. Segui Ken su Twitter @ KenMovies

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