Jak odróżnić dobre pisanie od złego

Jak odróżnić “dobre” od “złego” pisania?

nie mówimy o tym, czy scenariusz lub powieść ma z pozoru nieskończone błędy gramatyczne, ortograficzne i format. To oczywiste, obiektywne spostrzeżenie.

poza takimi błędami pisanie jest rzeczywiście subiektywne — fakt, o którym większość ludzi w sieci (i większość krytyków) zapomina.

Jeśli ktoś ci powie, że scenariusz za Hurt Locker jest okropny, to jego subiektywna obserwacja. Nie są ani dobre, ani złe. A jeśli uważasz, że “The Hurt Locker” to genialny scenariusz, to ten sam koniec ma zastosowanie.

i czasem chodzi o kontekst.

Jeśli scenariusz za scenariuszem the Tree of Life został napisany na spec przez nieznanego pisarza, jest bardzo prawdopodobne, że zostałby odrzucony przez większość kierowników rozwoju jako niespójny scenariusz, który nie ma ostrości, jest wszędzie i zawiera losowe sceny i momenty, które należą do innych filmów (tworzenie wszechświata, dinozaury itp.). Ale ponieważ został napisany przez mistrza – Terrance ‘ a Malicka-jest uważany przez wielu za genialny.

w wydawnictwie Stephen King jest uważany za jednego z największych pisarzy wszech czasów. Ale wiele osób będzie szydzić z jego pracy w porównaniu do takich jak Edgar Allen Poe do Cormac McCarthy i wielu innych.

to wszystko jest subiektywne.

jednak niektóre kryteria można zastosować do scenariuszy i powieści początkujących pisarzy i uznanych. Podczas gdy wynik tych podstaw jest subiektywny dla każdej osoby, pisarz może ich użyć, aby upewnić się, że robią co mogą, aby pociągnąć za sznurki serca jakiejś frakcji publiczności.

tutaj prezentujemy pięć sposobów na odróżnienie dobrego pisania od złego. A jeśli nie zgadzasz się z żadnym z nich, Cóż, to twoja subiektywna perspektywa. Nikt nie ma racji. Ale mam nadzieję, że to sprawi, że jako pisarz będziesz głębiej myślał o tym, jak piszesz tę wspaniałą historię z tymi wspaniałymi postaciami.

dobrze jest pisać, jeśli zależy mi na tym, przez co przechodzą bohaterowie

widzieliśmy mnóstwo filmów i przeczytaliśmy wystarczająco dużo powieści, które zawierają postacie, na których naprawdę nam nie zależy. Jeśli nie zależy nam na Twoim bohaterze, nie będziemy inwestować w tę historię.

ale jak można to osiągnąć? Jak sprawić, by publiczność lub czytelnik przejmowali się postaciami?

empatia. Musimy odnieść się do nich na pewnym poziomie. Jeśli postać jest niezniszczalna Bez emocji i koncentruje się wyłącznie na celu, który jest całkowicie egoistyczny i egocentryczny (zabijając złoczyńcę, który próbował go zabić), nic tam nie ma-nawet jeśli konflikt jest zawsze obecny — z bohaterem, który walczy z przeszkodą za przeszkodą w dążeniu do złego faceta.

teraz, jeśli twój bohater jest wrażliwy (patrz poniżej) i koncentruje się na ratowaniu nie tylko życia zakładników, ale także jego żony, dbamy o to.

dobrze się pisze, Jeśli mnie zaskoczy

nie ma nic gorszego niż przewidywalna historia.

kiedy dojdziesz do końca filmu i nic cię nie zaskoczy, to frustrujące. Kiedy docierasz do końca książki i przewidziałeś każdy punkt fabuły aż do końca, jest to bolesne.

zaskakujesz publiczność lub czytelnika, biorąc banały, tropy i przewidywalne punkty fabuły i obracając je na głowach. Poprowadź widza lub czytelnika ścieżką, którą czuje, że jest znajomą, tylko po to, aby przepchnąć go przez ciernisty krzak, ujawniając jeszcze bardziej niepewną drogę.

nie szukaj dalej niż kryminalnie niedoceniane Thrillery przez następne trzy dni. Oglądając poniższy zwiastun, są szanse, że uwierzysz, że znasz zwroty akcji, których możesz się spodziewać. Ale rzeczywisty scenarzysta filmu wie, że oczekujesz tych rutynowych punktów fabularnych — więc pisarz odwraca te frazesy, tropy i przewidywalne punkty fabularne na głowie i zabiera nas tam, gdzie się nie spodziewaliśmy.

dobrze jest pisać, jeśli znaki są podatne

jak wspomniano powyżej, podatność jest kluczowym czynnikiem w dobrym pisaniu. Twoi bohaterowie — a nawet antagoniści i złoczyńcy-muszą być wrażliwi w jakiś sposób, w formie lub formie.

mogą być wrażliwi fizycznie, emocjonalnie, lub, jeszcze lepiej, oba.

Szklana pułapka była tak udana, ponieważ scenarzyści odeszli od kinowego hitu akcji Sylvester Stallone i Arnold Schwarzenegger z postaciami, które miały niezniszczalność superbohatera-zarówno emocjonalną, jak i fizyczną — i przedstawili bohatera, który był podatny na fizyczne i psychiczne szkody.

kosmici przedstawili bohaterkę, która była nawiedzana przez przeszłość, w której doświadczyła fizycznych okropności, a także emocjonalnych blizn utraty życia córki, gdy unosiła się w kosmosie przez 57 lat.

Sarah Connor w Terminatorze 2: Judgement Day była prześladowana przez to, czego doświadczyła fizycznie z pierwszym zabójcą Terminatora, a także przez emocjonalne zamieszanie związane z tym, że nadchodzi Judgment Day. Wczuwamy się w nią z powodu zmagań, które widzieliśmy w pierwszym filmie i dlatego, że odnosimy się lub wczuwamy w koncepcję, że nikt nie wierzy w prawdę, którą zna.

podatność pomaga nam odnosić się do postaci i dbać o nie jeszcze bardziej. I to jest dobre pisanie.

dobrze jest pisać, jeśli historie pokazują więcej niż mówią

fascynujące jest oglądanie postaci, gdy nie mówią.

większość widzów i czytelników wolałaby zobaczyć postać rzucającą szklanką o ścianę w gniewie i wybiegającą z pokoju, niż usłyszeć, jak mówi: “Jestem taki zły!”

złe pisanie zwykle wiąże się z niekończącą się ekspozycją w ramach dialogów — postaci, które albo mówią to, co już wiedzą, dla dobra publiczności lub czytelnika, albo opowiadają nam historie działań, które wydarzyły się poza ekranem lub z dala od opowiadanej historii.

czytelnicy i publiczność są mądrzy. Wiedzą, kiedy stosuje się ekspozycję. I z pewnością wiedzą, kiedy jest źle używany. To nudne. To złe pismo.

Naucz się pisać świetne dialogi filmowe z tym bezpłatnym przewodnikiem.

dobrze jest pisać, jeśli pisarz szlifował swoje rzemiosło

w scenariuszach lub powieściach pisanych przez początkujących pisarzy, posiadanie niektórych z nich nie wystarczy. Jest to kluczowy problem z tak wieloma pisarzami, którzy próbują przeskoczyć ze złego do dobrego.

wszystko w skrypcie lub rękopisie musi być dopracowane. Każda chwila i linia dialogu i opisu musi być tam z jakiegoś powodu.

i potrzeba czasu, aby doskonalić swoje rzemiosło. Dla scenarzystów zajmuje to co najmniej kilka skryptów-prawdopodobnie kilka. Dla autorów wymaga wielu opowiadań i kilku prób pełnej powieści.

doskonalisz swoje rzemiosło, popełniając błędy i ucząc się od nich. Błędy są nieuniknione. Nawet najwięksi scenarzyści i autorzy popełnili te same błędy, które popełniasz dzisiaj. Chodzi o bycie świadomym siebie i uczenie się od nich. To prowadzi do sukcesu.

i żeby naprawdę doskonalić swoje rzemiosło, trzeba pisać, pisać i pisać więcej. Nie można zatrzymać się przy pierwszym scenariuszu, opowiadaniu lub powieści i skupić się na próbach Sprzedaży, Sprzedaży, Sprzedaży. Warto poświęcić dodatkowy czas-od jednego do dwóch lat lub więcej-na napisanie wielu skryptów i rękopisów i doskonalenie swojego rzemiosła w tym procesie.

każdy scenariusz, opowiadanie lub powieść, które nie mają tych pięciu elementów, może i powinien być uznany za zły scenariusz.

każdy może wziąć znak z punktu A do punktu Z. Musisz być w stanie sprawić, byśmy troszczyli się o postacie, zaskakiwali nas w całej historii, przedstawiali wrażliwe postacie, z którymi możemy się odnosić, skupiali się na fizycznych działaniach i reakcjach nad złym dialogiem ekspozycyjnym i przedstawiali nam scenariusz lub rękopis, który pokazuje, jak bardzo udoskonaliłeś swoje pisanie.

Ken Miyamoto pracował w branży filmowej przez prawie dwie dekady, przede wszystkim jako łącznik studio dla Sony Studios, a następnie jako czytnik scenariuszy i analityk historii dla Sony Pictures.

ma za sobą wiele spotkań studyjnych jako scenarzysta, spotykając się z takimi firmami jak Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, a także wieloma firmami produkcyjnymi i zarządzającymi. Wcześniej współpracował z Lionsgate, a także z wieloma pisarzami, w tym z wyprodukowanym miniserialem Blackout, w którym wystąpili Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle i Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram i śledź nas na Twitterze @KenMovies

aby otrzymywać najnowsze wiadomości i aktualizacje ScreenCraft, Śledź nas na Twitterze, Facebooku i Instagramie.

Jak odróżnić “dobre” od “złego” pisania? nie mówimy o tym, czy scenariusz lub powieść ma z pozoru nieskończone błędy gramatyczne, ortograficzne i format. To oczywiste, obiektywne spostrzeżenie. poza takimi błędami pisanie jest rzeczywiście subiektywne — fakt, o którym większość ludzi w sieci (i większość krytyków) zapomina. Jeśli ktoś ci powie, że scenariusz za Hurt Locker…

Jak odróżnić “dobre” od “złego” pisania? nie mówimy o tym, czy scenariusz lub powieść ma z pozoru nieskończone błędy gramatyczne, ortograficzne i format. To oczywiste, obiektywne spostrzeżenie. poza takimi błędami pisanie jest rzeczywiście subiektywne — fakt, o którym większość ludzi w sieci (i większość krytyków) zapomina. Jeśli ktoś ci powie, że scenariusz za Hurt Locker…

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.